Over modetrends zegt een woord, of haute couture in balstijl

Het concept "bal" verwijst naar onprofessionele paar seculiere dansen, die in de middeleeuwen in Europa zijn ontstaan. De dansen veranderden sterk en elk tijdperk gaf aanleiding tot danscomplexen. Gedurende de Europese culturele ontwikkeling werd stijldansen beïnvloed door verschillende etnische bronnen en professionele dans.

Europese dans vormde de basis van stijldansen in de 20e eeuw, waarin de invloeden van de Latijns-Amerikaanse en Afrikaanse cultuur vielen, die al waren aangepast dankzij de Europese dansschool.

In de jaren 1920 standaardiseerden Engelse specialisten de wals, langzame en snelle foxtrot. Zo werden competitieve dansen geboren: sociaal en sport. In de jaren vijftig werden duiken, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble toegevoegd aan de ballroomdansen.

De competities van vandaag zijn een programma:

• Latijns-Amerikaans
• Europese,
• Tien dansen (biatlon),
• Latijns-Amerikaanse en Europese Sekvy,
• Latijns-Amerikaanse en Europese formatie.

De Verenigde Staten hebben hun eigen nationale versie van de competitie - "American Rhythm" en "American Smooth".

In de Russische taal komt het woord "bal" uit het Frans, het heeft de Latijnse wortels van het werkwoord ballare - "dansen".

De populariteit van stijldansen nam in de loop van de tijd af, de wending die in de jaren 60 verscheen, betekende het einde van stijldansen. Tango, wals, foxtrot dienden niet langer om de massa te vermaken. Voor een stijldans is een nieuwe pagina met geschiedenis geopend.

Omdat de uitvoering van stijldansen bepaalde vaardigheden en training vereist, is hun populariteit in de maatschappij in de loop van de tijd afgenomen. Het uiterlijk van de twist in de jaren zestig betekende het einde van het paardansen. Dansen zoals wals, tango, foxtrot, enz., Stopten eigenlijk met dienen voor massa-entertainment. In de geschiedenis van stijldansen is een nieuwe pagina geopend.

Je kunt video's en foto's van stijldansen vinden op de site.

Deel met vrienden

De laatste jaren is mode in stijldansen steeds meer gericht op high fashion. Hoewel het met een merkbare vertraging op de vloer komt, is het absoluut onvermijdelijk, wat je ook zegt. Lees het artikel DANCESPORT.RU om erachter te komen welke trends van haute couture er tegenwoordig veel gevraagd zijn in dansen en die nauwelijks van toepassing zijn op het parketleven.

High fashion - onstabiele jonge dame. Vandaag wordt ze ondergedompeld in de herinneringen aan de glorieuze jaren vijftig en morgen is ze al gepassioneerd door de fatale jaren twintig. De mode van het seizoen 2014-2015 balanceert actief tussen de strikte geometrie van het classicisme en de pretentie van de barok. Dus, op Milan en Parijse catwalks zie je dit jaar jurken in een diverse stijl, waaronder de toonaangevende jurken van een vrij silhouet met een hoge taille, "dove" maxi en stijlen met een snit vanaf de heup.

Jurk met een split op de heup - het voorrecht van het Latijns-Amerikaanse programma. Vanwege hun grafisch ontwerp kunnen ze de lijnen van het lichaam prachtig benadrukken, maar ze passen niet altijd bij hun partners met onvoldoende snelheidskwaliteiten.

Kuise maxi-jurken zijn tegenwoordig niet alleen 's avonds een van de populairste, maar ook casual casual foto's. Volledig gesloten modellen of spectaculaire retro-versies met driekwart mouwen worden nu vaak gezien op wereldvoetstukken. En dit is niet verwonderlijk. Immers, dit beeld helpt de eigenaar om tonnen poeder en bruining te besparen (wat geld en tijd betekent).

Met de "dove" jurken in het Europese programma moeten echter voorzichtiger worden behandeld. Als het materiaal van het zwempak is gemaakt van solide dichte stof, kan deze stijl niet alleen het beeld overbelasten, maar ook de vorm van de partner merkbaar verbergen.

Jurken met hoge taille worden zelden mainstream in stijldansen. Maar ook op zijn eigen manier onvervangbaar. Ze zien er spectaculair uit op fragiele partners met een regelmatige gezichtsvorm en gaan goed samen met een hoge bundel van het type "babette". Het is geen toeval dat deze stijl altijd de kaart is en blijft van Alina Basyuk.

Vanuit het oogpunt van decoratie biedt high fashion ook veel veelbelovende mogelijkheden voor stijldansen. De verfijning van dit seizoen bestaat naast lineaire oplossingen. Dankzij de inzet op geometrie kunnen ontwerpers spelen met verschillende sneden en texturen van de stof, waardoor op de vloer een redelijk gekruid en strikt beeld ontstaat. Zulke zwart-witte, grafische jurken gaven de voorkeur aan zichzelf, bijvoorbeeld Anette Südol en Irina Novozhilova.

De tweede trend in de decoratie, die het parket met macht en kracht heeft veroverd, zijn florale ornamenten die perfect worden aangevuld met een raster van verschillende kleuren en er natuurlijk bijzonder elegant uitzien in zwart.

Het raster als materiaal is absoluut universeel voor de Europese en Latijns-Amerikaanse programma's, omdat het de indruk van lichamelijkheid versterkt en de bovenste lijnen vergemakkelijkt. Op de "Star Ball" - 2014 kiest Joanna Lyunis bijvoorbeeld voor zo'n heldere combinatie van roze gaas met franje. In een zwart raster in combinatie met een witte rok met franjes die dansen op de vloer van het Kremlin en slijpen.

Fysicaliteit wordt vandaag weerspiegeld in kleur. Kalme tinten: goud, bruin, beige, goud, hoewel niet altijd zichtbaar in het licht van schijnwerpers, nou, maak zeker een nieuwe noot, in de toch al populaire neon kleuren in Rusland.

Qua kleuren is het modeseizoen 2014-2015 gericht op niet-standaard tinten. De belangrijkste kenner van kleuroplossingen in design, het Institute of Pantone, genaamd exotisch rood, violet, diepgroen, grijs, blauw, lichtgeel en bruin als dergelijke kleuren.

Natuurlijk zullen ze niet allemaal een vaste plaats op de vloer innemen. Dus als rood en zo zelden de dansende Olympus verlaat, kunnen grijs en bruin alleen beginnen te spelen met zorgvuldig gebruik, of in het geval van een winnende kleurencombinatie.

Terwijl Hare Majesteit Mode langzaam op de vloer komt, worden grote dansmerken zoals Сhrisanne of Sapiel haar eerste boodschappers. In overeenstemming met de laatste trends, is er vandaag in hun jurken een plek voor pastels, voor inzetstukken van kant en voor verschillende kleine details. Vrolijke Italianen Sapiel verklaren op hun pagina: "Alles is gebaseerd op details, elegantie, gebruiksgemak - dit is precies wat onze kostuums uitdrukken."

Engels Сhrisanne, natuurlijk, meer solide. Vallende plooien van stoffen, veren, grote patronen van stenen, massieve sieraden, gekruid met een groot aantal Swarovski-kristallen. Er is geen zonnige Italiaanse lichtheid, maar er is monumentaliteit en consistentie van vorm.

Dit jaar wedden het Italiaanse en Engelse merk op transparantie, versieren ze actief rokken, verslaan ze schuim van kant en organza. De decorativiteit van hun creaties gaat uit de schaal, maar onderdrukt niet, gaat niet in op het onderscheidend vermogen van haute couture. Nou, voor dat balzaalpak en die balzaal, om niet alleen mooi te zijn, maar ook comfortabel ...

Dansstijlen

Striptease is de kunst van het verleiden ... Het is interessant omdat het vrouwelijkheid, sensualiteit en seksualiteit in een danser kan onthullen. Omdat we op gelijke voet staan ​​met een man, vergeet een vrouw van onze tijd steeds meer een vrouw te zijn. Strippen verfrist instincten, doorbreekt de ketenen van dwang, leert hoe gevoelens en emoties te uiten. Klassen in pilons zorgen op hun beurt voor geweldige fysieke training.

Moeilijkheden: ritmische gymnastiek, goed stretchen en een mooi figuur zijn vereist.

De dansers van deze genres zijn echte "magiërs van de dans", afkomstig uit de pantomime-kunst. Wat ze doen is geweldig! Niet voor niets, vandaag is er niemand cooler dan breakers in de moderne dans. In hun toespraken zien we het hoogste niveau van controle over het lichaam, de meest complexe elementen, zo onvoorstelbaar dat het soms zelfs pijnlijk is om naar te kijken. Verrukking, grenzend aan horror!

Moeilijkheden: om echt iets te bereiken in breakdance, moet je je eraan wijden. En je moet uiterst voorzichtig zijn, er is niet zonder verwondingen.

Wat je nodig hebt voor fashionista's, dorstige scene! De hoogste graad van houdings- en acteervaardigheden. Ze spelen op de elegantie van vormen en lijnen en onthullen met voordeel de schoonheid van een halfnaakt lichaam. Vogue en Waaking zijn "pathos voor blanken". Vogue-stijl wordt gekenmerkt door de pose van modellen, het imiteert catwalk-wandelen. In de stijl van Waaking, die veel van Vogue heeft overgenomen, overhandigen handbewegingen (de naam zelf vertaalt zich als "zwaai handen"), veel bewegingen die ze leidden van vergrendeling. Go-Go is een vrijere stijl waarin de vorige twee worden vermengd en elementen van andere stijlen worden toegevoegd, zoals een strip. Dit is de meest populaire stijl van dansende nachtclubs.

Moeilijkheden: het vereist uitstekende fysieke gegevens en morele bereidheid om bijna in ondergoed op het podium te spreken.

Moderne interpretatie van ballet, dat de esthetische tradities behoudt, maar de vrijheid en flexibiliteit van technologie biedt, waardoor de rigide normen van de klassiekers worden opgeheven. De basis van deze stijlen is choreografie. De meeste instellingen voor hoger onderwijs onder hedendaagse dans vertegenwoordigen hedendaags. Maar de paradox is dat dit genre volkomen ongeschikt is om te dansen op moderne dansmuziek. Dit is een pure podiumdanstechniek.

Moeilijkheden: om succes in deze stijl te bereiken, moet je vanaf je kindertijd omgaan.

De hoogste 'theatrale' vorm van choreografische kunst, de belichaming van de hoogste esthetische idealen. Dit is een extreem podiumdans gericht op de kijker. Hij heeft strikte normen en stelt hoge eisen aan de uitvoeringstechniek, waarvan vele worden uitgevoerd op de grens van menselijke capaciteiten. In termen van complexiteit kunnen elementen van ballet alleen worden vergeleken met elementen van breakdance.

Moeilijkheden: professionele balletlessen verlopen niet spoorloos. Extreem hoge eisen leggen een afdruk op de vorming van het lichaam, vooral omdat het noodzakelijk is om ballet te oefenen vanaf de kindertijd, terwijl het lichaam nog steeds vervormbaar is. Schade aan de ligamenten, pezen, gewrichten, overontwikkelde individuele spiergroepen en meer.

Deze gebieden zijn tegenwoordig enorm populair. Het is niet alleen dansen, het is vrije tijd, communicatie, disco's. Deze stijlen brengen mensen dichter bij elkaar: energieke, gepassioneerde bewegingen, spannende heupbewegingen ... Hoewel dit meestal tweedansen zijn, maar ze zijn georganiseerd zodat je gemakkelijk van partner kunt veranderen, nieuwe kennissen kunt maken. En ze vereisen geen speciale training, ze zijn vrij eenvoudig te leren.

Moeilijkheden: in het beginstadium is er weinig voor degenen die van moeilijkheden houden; de belangrijkste is om een ​​geschikte partner te vinden.

De bodembreuk is een meesterwerk van moderniteit, grenzend aan het onmogelijke en gaat verder dan menselijke capaciteiten. Hij heeft elementen en stijlkenmerken van Hip-Hop-cultuur verwerkt, uitgevoerd door DubStep of Hip-Hop-muziek. De technische essentie van de stijl is de controle van het "koppel" in alle mogelijke posities, d.w.z. blijf roteren met positieveranderingen op alle steunpunten, zelfs op het hoofd. Dit is de moeilijkste acrobatiek opgelegd aan het ritme van muziek. Geschikt voor korte, gedrongen dansers.

Moeilijkheden: extreem moeilijk om letsel te voorkomen

Folk Spaanse dans met verplichte traditionele kostuums. Flamenco is bijzonder dramatisch en trekt een behoorlijk volwassen publiek. Dit is een spectaculair en expressief genre, gevuld met passie. Het wordt gekenmerkt door een specifieke choreografie van de handen, actief kloppen van tapdans-trills en luxe pas in de franjes van chique rokken op de zigeuner manier.

Moeilijkheden: hebben een verhoogd gevoel voor ritme nodig

De kunst van het verleiden, de erotische dans van het oosten (oude striptease). Het wordt uitgevoerd in specifieke kostuums met beltonen, wat de muzikaliteit van de dans verbetert, synchronisatie met de muziek. Oosterse dans is rijk aan allerlei technieken voor plastic, ritmiek, vol met kleine details en ornamenten. Echt professionele dansers fascineren met de schoonheid van de rondingen van een semi-naakt lichaam en precieze fijn getekende bewegingen. In tegenstelling tot andere stijlen bewonderen “oosterse dansers” met expressieve gewelfde vormen, met het vermogen om op een winstgevende manier de kenmerken van een vrouwelijke figuur te onthullen.

Moeilijkheden: klein schudden, trillingen, schadelijk voor het nog niet gevormde vrouwelijke lichaam.

Basis moderne dans - dansformaat voor de dansvloer, past bij de muziek van verschillende genres. Dit is een universele danstechniek die elke stijl, type en manier combineert. Het is niet nodig om dansverwarring en uitvoeringen te leren, de dans is gebaseerd op het principe van de ontwerper: er zijn basiselementen en regels, hoe ze met elkaar worden gecombineerd. Nadat je verschillende bewegingen hebt bestudeerd en hebt geleerd ze met elkaar te combineren, kun je improviseren met verschillende muziek, want dit zijn enkele maanden training voldoende. De hele dans is gebaseerd op ritmiek, plasticiteit en coördinatie van bewegingen.

Moeilijkheden: om schoonheid en improvisatiegemak te bereiken, kost het tijd om de geatrofieerde spiergroepen te herstellen.

Actieve stijlen voor expressieve jeugd: technieken met swingen en springen op de muziek met een direct ritme. Extreem energie-intensief, trekt veel aandacht en vereist veel ruimte. Je zult pech hebben als je je naast zo'n danser op een verstopte dansvloer bevindt, het voordeel is niet vaak, maar op straatfestivals zijn deze stijlen een hit geworden! Deze technieken bevallen - en ik wil meedoen en beginnen met dansen. Maar de dansers duren niet lang, omdat de verzameling bewegingen is niet bijzonder groot en divers, en ze zijn allemaal behoorlijk energiek.

Moeilijkheden: een plek vinden om te vervullen

Oorspronkelijk is R’n’B een cultuur van funk, jazz en soul. Ze droeg ook bij aan de opkomst van rock and roll. In de toekomst begonnen R’n’B en Hip-Hop actief te mixen, omdat ze maken allebei deel uit van de Afro-Amerikaanse cultuur. Tegenwoordig bevat R’n’B als dans alle mogelijke technieken, maar ze worden allemaal op een bijzonder pretentieuze manier uitgevoerd, in een verplichte ultra-trendy outfit. R’n’s lessen zijn een geweldige oplossing voor diegenen die zichzelf willen 'tonen'. Deze stijl geeft zelfvertrouwen, een gevoel van eigen koelte en seksualiteit, dit is een remedie voor complexen en onzekerheid die jonge mensen zoveel missen, daarom is dit een puur jeugdtrend.

Hiphop is echter een serieuze richting, waar pafors is gebaseerd op echt coole training van dansers die breakdance niet verwaarlozen.

Moeilijkheden: constante psychologische druk binnen het team, waar de geest van strijd en competitie heerst.

Combineer dans met strikte choreografische normen. De dansers zijn volledig verbonden met hun partner, wat uiterst moeilijk te vervangen is.
nadelen: trauma, beroepsziekten. Gezien het feit dat dit een professionele dans is voor deelname aan wedstrijden, betekent het verlaten van de partner bijna altijd dat de professionele carrière van de danser ineenstort.
voordelen: onthult volledig het onderwerp van interactie met een partner. De hoogst mogelijke vorm van dans van een paar.

Dit is de oudste en tegelijkertijd de meest moderne dansstijl. Hij verandert voortdurend terwijl de normen voor vrouwelijkheid en mannelijkheid veranderen. Je kunt er anders op dansen, maar de betekenis verandert niet. Het is een dans van opwindende seksuele interesse, waardoor je kunt genieten van je imago, het effect dat je produceert. Dit is de meest emotionele dansstijl, waarin de kenmerken van mannelijke en vrouwelijke bewegingen maximaal tot uitdrukking komen. Hier is de scheidingslijn tussen de mooiste en walgelijkst. Daarom is een hoge kwalificatie van de choreograaf een must.

Het brede concept van "clubdans" omvat een verscheidenheid aan bewegingen van verschillende stijlen. Ze kunnen synchroon of solo worden uitgevoerd. Clubdans vandaag verdeeld in 2 gebieden: de muziek met een direct ritme en de muziek met een gebroken ritme.Het directe ritme is klassieke elektronische muziek zoals Disco House, Techno, Progressive. Een gebroken ritme is een breakbeat, breaks, R’n’B, Hip-Hop.

Ontstaan ​​in de tijd van de relevantie van stijldansen, is jazz modern een combinatie van klassieke technieken, streetdance-stijlen, jazzimprovisatie.

Het combineren van alle stijlen van "old school", zoals plastic, dia's, king-tat, robot. Break Dancing is spannend, levendig en kleurrijk. Om deze reden werd hij erg populair. Breakdance verscheen voor het eerst in de South Bronx (Big Up's to da Bronx!) In de jaren '70. Eerst werd hij gedanst op kartonnen dozen die op straat waren neergelegd, waardoor de stoep een podium werd. Straatdansers mengden aerobatics met vechtsporten en discodans, en elke artiest hanteerde zijn eigen stijl. Muziek stroomde van draagbare stereorecorders. Dit is een persoonlijke manier om in vorm te komen en plezier te hebben!

Met de danstechniek kun je een menigte toeschouwers starten met behulp van standaardtechnieken, brede bewegingen, amplitudebewegingen, opwindende aandacht, moed en spel. Een van de belangrijkste elementen van Go-Go is de uitdrukking van seksualiteit en de minimale hoeveelheid kleding.

Begin jaren '70 vormden in de Verenigde Staten een groot aantal groepen die op straat dansten en vervolgens in cultuur veranderden. Ze heeft een populaire vorm gebruikt die is gevuld met elementen van verschillende dansstijlen.

Podium, power-stijl gesynchroniseerde dans, zodat u de kwaliteit, het uithoudingsvermogen kunt trainen. Presenteerde een groot aantal synchrone bundels van populaire bewegingen en moed.

Krachtige dansstijl voor een scène waarin bewegingen in volle kracht en met hoge snelheid worden uitgevoerd. Deze stijl presenteert een groot aantal "brede" bewegingen, bewegingen, rotaties en bochten.

Allerlei maanwandelingen in alle richtingen. Deze techniek is perfect gecombineerd met plastic. De kern van de stijl is de maangang, die het illusoire effect van glijden op de vloer geeft. De stijl omvat meer dan 20 soorten gangen. Die vloer zweven of glijden is een illusie gecreëerd met je benen. Dit creëert het gevoel dat je in de ene richting probeert te gaan, maar je beweegt eigenlijk in een andere. Een klassiek voorbeeld van dit effect is de ‘Moon Walk’ gemaakt door de beroemde Michael Jackson. De werkelijke illusie is de oude pantomime-truc.

Als gevolg van de 'psychedelische revolutie' van de late jaren 60 werd een cultuur van muziek, mode en dans gevormd. De manifestatie van hun individualiteit in deze vorm is relevant voor de huidige tijd. De discostijl beïnvloedde vele andere stijlen die later verschijnen.

Hij won grote populariteit over de hele wereld, dankzij de muziek waaronder hij optrad. Deze trendy dansrichting helpt om niet alleen een goede vorm te krijgen, maar biedt ook de mogelijkheid om "aerobatics" te laten zien in clubs. De stijl is ontstaan ​​uit "Hip-Hop", werd diverser en complexer. De afkorting "R & B" staat voor "Rhythm and Blues". In de regel wordt het gedanst op het niveau van improvisatie.

Trance als stilering van de danstechniek, met een zachter karakter van bewegingen op basis van specifieke kenmerken van elektronische trance-muziek, absorbeerde voornamelijk bewegingen die iemand zonder speciale fysieke training kan uitvoeren. Dit is een dans van diepe gevoelens, niet altijd begrijpelijk voor anderen.

Dit is geen dansstijl, maar het eigendomsniveau van elke stijl. De kunst van het willekeurig combineren van de bewegingen van alle stijlen die u kent in een willekeurige volgorde zonder de deelname van logisch geheugen, met behulp van motorgeheugen.

Andere clubdansrichtingen zijn Hip-Hop. De muziek van deze stijlen is minder agressief, de bewegingen zijn vrijer. Dit is een ritmische, hoppingstechniek. Hiphop kan worden onderscheiden door een veer en zoals de naam al aangeeft (hiphop - kleine sprong).

Emulatie van robotbewegingen, fixaties instellen en vele andere effecten. Inspiratie in de ontwikkeling en verbetering van de robot werd pantomime. Animatie en futurisme leven bij de meeste mensen. De hydraulische bewegingen van de robot, uitgevoerd op de muziek, die ritmischer wordt. Een van de eerste dansers in robotstijl was James Brown ("Goodfoot", 1969), Los Angeles. De teek - gebruikt in de robot-dansstijl (robotica). Beweging geeft de illusie dat delen van het lichaam mechanisch zijn, in karakter en fixatie, of beginnen met een duwtje.

Deze stijl verwijst naar de "oude school" van breakdance en bestaat uit geometrische bewegingen met alle delen van het lichaam, die in een rechte hoek worden uitgevoerd. De stijl ziet eruit als een geometrisch mozaïek. Deze stijl bootst de scènes na die worden afgebeeld op de muren van de Egyptische piramides en tempels. Het wordt gecombineerd met de stijl van The Tick, omvat een cirkelvormige rotatie van verschillende delen van het lichaam.

Zachte bewegingen van het hele lichaam. Met Style kunt u de techniek van "golf" beheersen, waarmee u alle delen van het lichaam kunt uitvoeren en een groot aantal vloeiende bewegingen kunt leren. Deze bewegingen worden in de meeste andere dansstijlen als hulp gebruikt.

Dansbewegingen voor de dansvloer, die gemakkelijk in elke volgorde met elkaar kunnen worden gecombineerd, waardoor je de mogelijkheid tot improvisatie kunt ontwikkelen. De stijl wordt op de vloer gedanst, dus je bent niet moe. Bevat meestal bewegingen uit verschillende stijlen en richtingen.

Dansbewegingen, die door iedereen kunnen worden uitgevoerd zonder speciale training, eenvoudige bewegingen door de benen en het lichaam, worden gebruikt in discotheken, handig om over te schakelen van de ene dansstijl naar de andere.

Ingegaan in de klassiekers van de power-stijl van dans wordt gebruikt bij deelname aan veldslagen, pereantsovkah (danscompetities), bevat eenvoudige acrobatische elementen.

Volgens Ejoe Willson, die wordt beschouwd als een van de beste dansers in New York, werd House in 1988 geboren als een dans op housemuziek. House verschilt van Hip-Hop, zoals Ejoe zegt, dat wanneer je in House danst, je je lichaam aan de melodie onderwerpt, terwijl je in Hip-hop het lichaam aan een muzikale vleermuis onderwerpt. House wordt gedanst in bijna alle progressieve dansclubs. Het heeft een hoge snelheid (zoals alle clubmuziek), scherpe bewegingen met een bepaald soort kwaliteit.

Het effect van een elektrische golf. Een mix van plastic en robotica in bewegingsstijl.

Meisje, kapsel en stijldansen

Tijdens de shows van stijldansen stellen de organisatoren strikte eisen aan het uiterlijk van de deelnemers, inclusief hun kapsels. Ontoelaatbaar zijn losse haren, hangende krullen, vlechten en strengen. Weelderige kapsels en mooie, ingewikkelde accessoires zijn ook absoluut ongepast. Het haar moet zorgvuldig en sierlijk worden gelegd, opgetild en veilig worden vastgemaakt.

Kapsels regels

Over de manier waarop dansers stylisten en kappers werken. Dit werk vereist specifieke kennis en vaardigheden. Bij het maken van kapsels moeten professionals zich houden aan strikte regels:

• Leggen moet gebeuren in overeenstemming met het kostuum van de danser en de stijl van dans.
• Bij het maken ervan houdt de meester rekening met het ovale en het type gezicht.
• Kapsel voor stijldansen moet mooi, comfortabel en vooral duurzaam zijn.
• Het is onmogelijk om te gebruiken in werkvernis met glitters, haarstukjes en bovenliggende strengen.
• Tonen en markeren van haar is onaanvaardbaar.

Sieraden worden ook geselecteerd volgens bepaalde normen. Meisjes mogen bijvoorbeeld geen decoratieve accessoires gebruiken. Maar na het bereiken van de Junior-1 leeftijdscategorie krijgen ze toestemming versieren kapsels ingehouden haarspelden. Maar dat laatste moet consistent zijn met de stijl van dansen.

Enkele waardevolle tips

Het creëren van een kapsel voor stijldansen is een complex, langdurig proces. Soms kan het langer duren dan oorspronkelijk gepland. Daarom wordt het aanbevolen om vóór de wedstrijd een proefversie te maken en deze in training te testen.

Door een kapsel te maken, moet de meester nooit vergeten dat het is ontworpen voor meisjes en niet voor volwassen vrouwen. Voordat je begint met het maken van een meesterwerk van haar, moeten ze grondig worden gewassen. Pomp en golving worden geëlimineerd met behulp van speciale stylingproducten. Bij hun kwaliteit moet speciale aandacht worden besteed, zodat ze de haarstructuur niet beschadigen. Daarom aanbevolen gebruik professionele hulpmiddelen. Ze hebben een goede duurzaamheid en beschermen het haar betrouwbaar tegen de thermische effecten van kappersgereedschap.

Soorten kapsels

De meest voorkomende en populaire kapsels voor meisjes zijn de volgende types:

• Eerst moet je beslissen aan welke kant het kapsel wordt gedaan.
• Als er een knal is, moet deze worden gescheiden.
• Daarna moet je het haar in de tegenovergestelde richting van de scheiding verwijderen.
• Met de hulp van onzichtbare vrouwen knijpen ze het haar aan één kant.
• Vervolgens worden ze gekamd, overgebracht naar de andere kant van het hoofd en de uiteinden worden naar binnen gedraaid en vastgemaakt met spelden.
• De pony is prachtig gelegd en gefixeerd met vernis.

• Haar wordt gekamd en verzameld in de staart op de achterkant van het hoofd met een regelmatig elastiek.
• Aan de staart is een speciale brede elastische band aangebracht, die aan beide zijden is bevestigd met behulp van noppen.
• Verder is het noodzakelijk om het haar gelijkmatig over de roller te verdelen (om het te verbergen). De staart is verdeeld in 2 delen. Het bovenste deel van het haar is licht gekamd, besproeid met vernis en over het tandvlees gelegd. Daarna moeten ze worden bevestigd met studs.
• Het onderste deel van het haar is verspreid over het onbedekte deel van de rol, bespoten met vernis, gefixeerd met spelden of stealth. De lange resterende uiteinden draaien rond de rol. Ze moeten bestrooien met vernis en stevig vastmaken met spelden.
• Als het haar lang is, kan de bundel worden gemaakt zonder het gebruik van een brede elastische band. Hiertoe wordt de staart in een bundel gedraaid, om het elastiek gewikkeld en met spelden en vernis bevestigd.

Dansmeisjes mogen krullen, strengen en pony, maar op voorwaarde dat ze zijn zal veilig worden vastgesteld. Vaak worden vlechten en vlechten gemaakt op het hoofd van een meisje. Een dergelijke styling voor meisjes ziet er erg indrukwekkend uit en wordt ook geen belemmering tijdens dansbewegingen.

In de brandende balzaaldansen in de stijl van "Latino» een helder beeld van een jonge danser benadrukt een stijlvol kapsel. In dit geval zou een balk of een klassieke staart het beste zijn. Ze zijn eenvoudig en beknopt gemaakt, omdat alle aandacht van het publiek op de dans moet worden gericht.

Wanneer u een pakket voor meisjes maakt, moet u rekening houden met de volgende nuances:

• Kies bij het kiezen van stylingproducten de focus op de haarstructuur van een jonge danser.
• Experts raden af ​​om beroemde dansers te imiteren. Toon je persoonlijkheid.
• Als er voor de wedstrijd niet genoeg tijd is om een ​​haar te maken, kan dit van tevoren worden gedaan.

Vergeet zo'n belangrijk punt niet: bij het maken van haar moet de meester rekening houden met de wensen en voorkeuren van het meisje zelf. Ze zou van de styling houden. Anders kan het een slecht humeur veroorzaken. En vóór de wedstrijd van stijldansen kan dit niet worden toegestaan.

Kapsel voor stijldansen is de laatste hand aan het hele beeld van het meisje. Daarom is het noodzakelijk om rekening te houden met veel nuances, inclusief de groei van partners. Nou, als ze geschikt zijn voor groei. Als het meisje hoger is dan haar partner, wordt het broodje zo laag mogelijk gemaakt en wordt de partner haar haar gekamd. En als het meisje veel lager is dan hij, wordt het broodje op zijn achterhoofd geplaatst en wordt de jongen gladgestreken door ze netjes te maken.

2 Trends in stijldansen

In stijldansen zijn er twee richtingen, klassieke en rollende stijlen, die elk een eigen beeld hebben van het uiterlijk van de dansers.

Een lange wijd uitlopende jurk in een complex met een kapsel met verzamelde lokken en noodzakelijkerwijs open hals zijn kenmerkend voor de klassieke stijl.

Kapsels voor sport stijldansen vereisen een sportieve stijl in een look die mobiliteit vereist in kleding in de vorm van shuttles, franjes en kapsels, die kunnen worden weergegeven als een staart of vlecht.

Haarstijlen in sportstijl voor meisjes

Hoe een kapsel te maken voor sport en stijldansen voor meisjes

Bij het kiezen van een kapsel voor stijldansen, moet de correspondentie worden overwogen:

1. kostuumstijl
2. het gecreëerde beeld in het dansprogramma, rekening houdend met het paar,
3. de vorm van het gezicht, rekening houdend met de sterke en zwakke punten.

De belangrijkste voorwaarde voor haar, moet ongebruikelijk en uniek zijn.

Om de aandacht van het publiek te trekken, moet het een meesterwerk zijn.

Danskostuums moeten helder, glans en glinstering zijn, maar ingewikkelde regels worden opgelegd aan de styling van de dansstrengen.

Klassiek knotje voor lang haar: masterclass

Bij het stylen van kapsels voor stijldansen voor meisjes is de klassieke bundel de beste oplossing.

Het kan worden versierd met verschillende elementen - staartjes van hun eigen strengen, rechte en gekrulde krullen.

Als je de uiteinden van de krullen krult en ze in een knot doet, zal het kapsel ingewikkeld en mysterieus lijken

Afhankelijk van de stijl van de jurk en de lengte van de partner, kunnen de balken worden geplaatst:

1. hoog bovenaan
2. op de achterkant van het hoofd,
3. laag, onder het occipitale gebied.

Om een ​​kapsel voor stijldansen te kiezen, moet bij het modelleren rekening worden gehouden met het feit dat de groei van de dansers hetzelfde moet zijn.

Mooi kapsel voor stijldansen

Daarom zou het leggen van strengen de vergelijking van groeipartners moeten vergemakkelijken. Als de partner hoger is, moet haar kapsel hieronder worden gelegd en vice versa, als de partner hoger is, moet de eerlijke seks hoger worden gevormd.

De hoogte van het haar hangt af van de groei van de danspartner.

Je kunt zelf een kapsel maken voor stijldansen.

1. Kam krullen en verzamel ze in de staart op de gewenste hoogte.
2. Bind strengen vast aan de basis. In het geval van kort haar is dit niet nodig.
3. Trek een speciaal gaas over het haar en zet het vast.
4. Zet de strengen vast met vernis.

Franse shell doe het zelf stap voor stap

Franse cockleshell wordt beschouwd als een handig kapsel om te dansen.

Voor de vervaardiging van Franse schalen heeft u nodig:

• Kam het haar, stijl het met een stijltang en breng gel aan.
• Het haaroppervlak is verdeeld in vier delen langs de middellijn van het hoofd in horizontale en verticale richtingen.
• Draai de bundel van de onderste krullen, waarvan het nodig is om de vorm van een schelp te vormen, maak het vast met onzichtbare haarspelden.

We draaien een vlecht uit de onderste krullen

De uiteinden moeten verborgen zijn in het gelegde haar.

• Kam het bovenste deel van het haar dichter bij de achterkant van het hoofd.

We borstelen het bovenste deel van het haar dichter bij de achterkant van het hoofd.

• Leg het gekamde element over de schaal en zet vast met haarspelden.

We plaatsen het gekamde element over de schaal

• De schalen van een van de tijdelijke strengen omwikkelen met daaropvolgende fixatie.

Zorg ervoor dat je het haar fixeert

• De tweede streng is gedraaid met een flagellum en aan de andere kant aan de schaal bevestigd.

De tweede streng is gedraaide flagella en wordt aan de andere kant aan de schaal bevestigd

"Gulka" voor kinderen met flagella voor het toernooi

Ballroom-haarstijlen voor meisjes onderscheiden zich door hun vrouwelijkheid en elegantie.

Het leggen van "knot" is geschikt voor eigenaren van lang haar

Je kunt zelf een geweldig beeld maken. Om dit te doen:

1. Kam het haar met een kam met één rij tanden.
2. Breng aan op de strengenbevestigingsmiddelen in de vorm van schuim of gel.
3. Met één hand om al het haar vast te klemmen, imiteer de assemblage ervan in de staart en de andere kam om strengen uit te lijnen om het effect van "hanen" te elimineren.
4. Schroef het haar, gelegen in de hand van de uurhand tot de maximale spanning van de strengen, terwijl u ze vastzet met haarspelden.
5. De uiteinden van de krullen verbergen zich onder het knotje met haarspelden of leggen prachtig, wikkelen de uiteinden op de krul.
6. Bevestig het resulterende meesterwerk met haarlak.

Feestelijke kapseloptie

Om een ​​feestelijke versie van kapseltechnologie te creëren om kapsels te maken, zal iets anders zijn:

1. Voorbereidende handelingen voor het kammen en aanbrengen van haarmousse.
2. Scheiding van haar in een scheiding, die zowel direct als asymmetrisch kan zijn.
3. Split het haar langs de horizontale lijn van het hoofd en steek elk deel met een afzonderlijke rubberen band. De lijn kan door de kroon of door de achterkant van het hoofd gaan.
4. Bevestig de onderkant van de strengen aan hun basis met een rubberen band.
5. Draai de staart maximaal in een harnas. Tijdens het draaien moeten krullen haarspelden worden bevestigd.
6. De uiteinden van het haar verbergen zich onder de gelegde krullen.
7. Splits elk deel van het haar, dat zich aan de voorkant van het hoofd bevindt, draai het met een koord, waarbij een bevestiging wordt geproduceerd met behulp van kleine haarspelden. Flagella kan zich in elke positie bevinden, in een gedraaide toestand of in een wondrug.
8. Decoratieflagella, voor het hoofd met strass steentjes, haarspelden met decoratieve ornamenten.
9. De resulterende kapselvernis repareren.

Creëer eenvoudig en eenvoudig een mooi kapsel voor stijldansen!

Vereisten voor kapsels voor stijldansen voor jongens

Het creëren van een kapsel voor stijldansen voor jongens is een hele kunst die een grote rol speelt bij het bouwen van een compleet beeld.

Correct en mooi versierd haar is immers een belangrijk detail, dat ook de perceptie van de hele uitvoering beïnvloedt.

Naast een vrouwelijk kapsel is mannen ook een ornament en trots van de eigenaar.

Stijldansen is zowel een sport als een kunst, waarbij de houding en eisen, en zelfs de mode voor kapsels, enigszins anders is dan in het dagelijks leven.

De man met de meest modieuze, moderne alledaagse styling zal op zijn plek op de dansvloer lijken. Evenals de jonge man met een balkapsel zal mensen in het gewone leven verrassen.

Vereisten voor balkapsels

Allereerst hebben de kapsels voor stijldansen, zowel jongens als meisjes, bepaalde vereisten:

• Als we het hebben over professioneel dansen, sporten, is het duidelijk dat het kapsel in de eerste plaats comfortabel moet zijn en de jongen niet moet hinderen,
• Het moet zijn om het beeld onder ogen te zien, aan te vullen en te versieren, de fouten te corrigeren en de waardigheid te benadrukken,
• Het stapelen van ballen moet duurzaam zijn. Dansen kan behoorlijk actief zijn en het is belangrijk dat het kapsel perfect blijft voor de vereiste tijd,
• De styling moet schijnen - het balkapsel moet luxueus en schoon zijn en de lijnen moeten streng en duidelijk zijn (zie video).

Er zijn bepaalde benaderingen voor het creëren van herenbalkapsels, die trends zetten over de hele wereld.

Italiaanse dansers geven de voorkeur aan korte kapsels met heldere, rechte silhouetten. In deze kapsels hebben ze bijna volledig geschoren tempels en nek.

Verder neemt de lengte geleidelijk toe, waardoor een hoge rechte lijn naar de kroon ontstaat. Zo'n rechte lijn van de hielen tot de nek maakt het silhouet van een jonge man organischer en expressiever.

Latijns-Amerikaanse dansers hebben meestal zachtere volumetrische verhoudingen in kapsels. Inclusief dat ze geen duidelijke lijn van de nek hebben, het is zelfs toegestaan ​​om een ​​golf van haar.

Deze langwerpige nek past een kleine krul omhoog. Dit kapsel ziet er erg harmonieus en mooi uit met eigenaren van een lange nek en voegt daarnaast groei toe.

De andere jongens mogen de lengte van het haar en de kraag niet misbruiken, om de nek niet visueel te verkorten.

Naast deze normen zijn natuurlijk goed gekozen individuele afbeeldingen welkom.

Het is noodzakelijk om je vooraf voor te bereiden en met een bepaalde styling te komen op basis van het bestaande kapsel, dat de waardigheid van de jonge man zal benadrukken en zijn imago gedenkwaardig en origineel zal maken.

Basis om kapsels te maken

Op basis van het bovenstaande is het duidelijk dat de basis voor het stylen het initiële kapsel van de jongen is, die op de een of andere manier moet worden geslagen.

Als je eindeloos kunt fantaseren over het lange haar van meisjes en verschillende kapsels kunt maken, dan zijn jongens meestal beperkter in hun keuze, maar hun eisen zullen enigszins verschillen.

De jongen moet, alvorens styling voor sportdansen te maken, eerst zorgen voor de kwaliteit van het kapsel.

Hernieuwde krullen en onduidelijke lijnen zullen vijanden zijn in het creëren van een mooi mannelijk beeld, dat het effect van slordigheid geeft. Daarom moet de jonge man noodzakelijk een knipbeurt hebben voor een belangrijke gebeurtenis.

Voordat u de styling maakt, moet u ervoor zorgen dat het haar schoon is en het kapsel goed verzorgd is - dit is een goed begin om aan de afbeelding te werken.

Als het kapsel thuis wordt gedaan, is het noodzakelijk om van tevoren voor te bereiden en alle middelen te kopen om het te maken.

Maar idealiter is het noodzakelijk om vooraf proefkapsels te maken om een ​​hand in hand te krijgen, te beslissen over de manier van stylen en niet om gedoe, tijd te verliezen op de dag van een belangrijke gebeurtenis.

Bij het creëren van styling voor stijldansen kan het handig zijn om kammen van verschillende kalibers te maken - het kan plat zijn, van verschillende frequenties en kammen, waarmee je volume kunt toevoegen en de krullen de nodige richting en gemakkelijke krul kunt geven, en anderen.

Vooraf experimenteren, kunt u specifiek beslissen over de benodigde accessoires.

Een zeer belangrijk onderdeel voor het maken van afbeeldingen zijn stylingtools.

Bovendien, als in balzaalstyling voor meisjes en meisjes, de aanwezigheid van haarfixeermiddelen zo onopvallend mogelijk moet worden gemaakt (anders kan het beeld van een meisje vanwege deze zware en leeftijd worden), dan hebben de jongens geen dergelijke vereiste.

Natuurlijk moet het kapsel van een jonge man noodzakelijkerwijs fris en netjes zijn, maar vaak wordt speciale chic toegevoegd aan jongensachtige balzaalstijl met behulp van speciale hulpmiddelen die glans geven en een speciaal nat effect of het effect van natte lokken.

Dus, om hiermee te kunnen experimenteren, moet je van tevoren speciale gels, vernissen of mousses kopen.

Het kapsel van de jongen, in tegenstelling tot de styling van vrouwen, waarin iets kan worden vermomd of verborgen in een massa volumineuze krullen, is volledig zichtbaar en heeft de minste elementen en gebreken erin.

Daarom is het erg belangrijk om alles zo zorgvuldig mogelijk te doen, en de bevestigingsmiddelen moeten betrouwbaar en sterk zijn. Gels en vernissen met supersterke fixatie zijn geschikt voor dergelijke gevallen.

Styling methoden

Jongensachtige styling is interessant omdat het zowel gemakkelijk als moeilijk te doen is.

In aanwezigheid van een mooi, goed verzorgd modelkapsel, zal het voldoende zijn om de strengen in de nodige nette look te fixeren en het kapsel kan als compleet worden beschouwd.

Tegelijkertijd, als er een beetje langwerpig haar is, zal er al een vraag zijn hoe ze in een elegante en stijlvolle styling te plaatsen.

Een van de meest populaire en eenvoudige manieren om een ​​balkapsel voor een jongen te maken, is de optie van styling, waarbij krullen worden teruggekamd en sterk gefixeerd met vernis of gel.

Dit kapsel kan perfect glad worden gedaan met een gladde lichaamsgolf en je kunt het effect van natte haarlokken geven.

Als een jongen halflang haar heeft en vrij dik is, is het logisch om strikt onzichtbaar haar in zijn haar te gebruiken.

Idealiter zou het balkapsel visueel het gezicht van de jongen een ovale, enigszins langwerpige vorm moeten geven.

De ronde vorm van het gezicht kan worden aangepast met behulp van schuine scheiding en asymmetrische stylingelementen.

In dit geval kan het haar van het voorhoofd naar een hoge golf worden getild (waardoor het voorhoofd visueel hoger wordt en het gezicht evenrediger en langwerpiger is), of, omgekeerd, de knal asymmetrisch naar een kant aftrekken.

Hier zijn enkele tips voor het maken van een meer complex en volumineus balkapsel voor jongens:

• Sterk fixatieschuim wordt aangebracht op gewassen haar (zonder conditioner!). Het moet over de gehele lengte van het haar worden verdeeld, van de wortels tot de uiteinden, van het gezicht tot de achterkant van het hoofd om meer volume te geven,
• Om je haar goed te laten liggen, moet je een haardroger gebruiken, waarvan het vermogen minimaal 1600 watt moet zijn. Gebruik voor het leggen een mondstuk met een smal mondstuk. Het helpt niet alleen om de krullen te drogen, maar ze ook de nodige richting en volume te geven. Haar wordt gedroogd door een föhn, integendeel, van de nek tot het gezicht,
• De volgende stap is om een ​​scheiding te maken - recht of schuin, in de klassieke versie wordt de scheidingslijn visueel getekend vanuit het midden van de wenkbrauw naar de kroon en loopt in de resulterende richting. Het beste voor deze fase is een dubbele borstel, die, zonder het volume te verwijderen, het haar mooi in de juiste richting kan "draaien". Het onderste deel van de slapen tegelijkertijd gestapeld en de bovenkant - van boven naar beneden, waardoor een mooie lichaamsgolf ontstaat. Het haar op de kruin wordt naar de achterkant van het hoofd geplaatst. Laatste pony,
• Het is het beste om het volume van de pony te leggen, waardoor een soort haarranden ontstaat. Het is noodzakelijk om de krullen van onder naar boven en een beetje naar de zijkant te kammen,
• Nu moet het kapsel tot in het kleinste detail worden gemodelleerd. Dit kan het beste worden gedaan met een niet-natte gel (het zal het volume niet schrapen) met uw handen. Het is noodzakelijk om door de legmiddelen te gaan van een pony naar het hoofd, de elementen aan te passen en ze de uiteindelijke vorm te geven.
• Om het kapsel lange tijd ongewijzigd te houden, moet je het allemaal opnieuw met vernis repareren en je kunt een haarspray met een glanzend effect gebruiken als extra aanraking.

Mooi balkapsel voor een jongen, zowel eenvoudig als complex, kan thuis met zijn eigen handen worden gedaan.

Maar onderschat niet het belang van mannelijke styling, netjes en stijlvol, het zal de jongeman helpen meer zelfvertrouwen te hebben en de avond is beter.

Competitief kapsel (sport stijldansen)

• Hoe kapsels voor meisjes te maken
• Kapsels voor meisjes op medium haarvideo
• Kapsels voor 1 september voor meisjes
• Topkapsels voor tienermeisjes
• Hoe kapsels voor meisjes te weven
• Kapsels met vlechten voor meisjesfoto's
• Mooie en gemakkelijke kapsels voor meisjes
• Kapsels voor meisjes van 9 jaar naar school
• Kapsels voor meisjes van 3 jaar oud
• Kapsels met tiara voor meisjes
• Coole kapsels voor meisjes
• Kapsel haarstijl voor meisjes

Classificatie van dansers naar opleidingsniveau (UTSR-regels) Bewerken

H de klas: in deze klasse dansen langzame wals, jive, cha-cha-cha.

E klasse: Sportklasse, die ook een begin kan zijn. In deze klasse worden 6 dansen uitgevoerd: langzame wals, quickstep, tango, samba, cha-cha-cha en jive. Om naar de volgende klas te gaan, moet je 16 - 26 punten scoren bij wedstrijden (het aantal punten kan verschillen in verschillende dansorganisaties).

D klasse: In deze klasse worden alle E-klasse dansen uitgevoerd en 2 dansen toegevoegd: de Weense Walumba Rumba. Om naar de volgende klasse te gaan, moet je 16 punten scoren in een van de programma's of 24 punten in het algemeen klassement bij wedstrijden.

C klasse: Mag choreografie niet uitvoeren uit de basislijst met figuren. En ook dansen worden toegevoegd: pasodobl en slow foxtrot

B klasse: Atleten van deze klasse krijgen de mogelijkheid om poses en ondersteuning uit te voeren. Atleten hebben de mogelijkheid om één programma te dansen: Europees of Latijns-Amerikaans.

Een klas: De klasse van professionals.

S klasse: From Zonder - "special" - toegewezen door de beslissing van het Presidium van de nationale federatie op basis van de resultaten van het nationale kampioenschap of kampioenschap.

M klasse: International, master class - de hoogste in danssport.

Classificatie van dansers per leeftijdsgroep Bewerken

• Kinderen 1-4-5 jaar. Per leeftijd ouder
• Kinderen 2 - 5-7 jaar. Per leeftijd ouder
• Jeugd 1-7-9 jaar. Per leeftijd ouder
• Juveniles 2-9-11 jaar oud. Per leeftijd ouder
• Junioren 1 - 12-13 jaar. Per leeftijd ouder
• Junioren 2-14-14 jaar. Per leeftijd ouder
• Jeugd 1 - 16-18 jaar. Per leeftijd ouder
• Jeugd 2 - 18-21 jaar. Per leeftijd ouder
• Volwassenen - 21-31 jaar oud. Per leeftijd ouder
• Senioren 1 - 31-41 jaar oud. Per leeftijd ouder
• Senioren 2 - 41-51 jaar oud. Per leeftijd ouder
• Senioren 3 - 51-61 jaar oud. Per leeftijd ouder
• Grand Seniors - vanaf 61 voor onbepaalde tijd.

De tweede partner in een paar kan jonger zijn dan de ondergrens van hun leeftijdscategorie: kinderen 2, Junior 1, Junior 2, Jeugd maximaal vier jaar, in de volwassen categorie maximaal vijf jaar.

De junior partner in de categorie senioren moet minimaal 30 jaar oud zijn, de oudste moet minimaal 35 jaar oud zijn.

Stijldansen en nieuwigheden die populair zijn geworden

In de jaren twintig van de 19e eeuw ontstond er een speciale raad onder de Engelse keizerlijke maatschappij, die zich specifiek bezig hield met stijldansen. Het doel van de specialisten was om alle op dat moment beschikbare richtingen te standaardiseren, zoals:

• foxtrot (snel en langzaam),
• wals,
• tango.

Het was op dat moment dat alle stijldansen werden verdeeld in twee tegenovergestelde in stijlrichtingen - sociale dans en nu populaire sporten. Al in de jaren 50 nam het aantal dominante dansstijlen in Europa aanzienlijk toe. Mensen leerden over de brandbommen, festival Latijns-Amerikaanse dansen, die, ondanks hun specifieke kenmerken, door de samenleving werden geaccepteerd en terecht als "balzaal" werden beschouwd. Europeanen hebben beoordeeld: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

Tegenwoordig worden er elk jaar duizenden grote en kleine wedstrijden in klassieke sportdansen gehouden. In de meeste gevallen zijn ze verdeeld in drie programma's - Latijns-Amerikaans, Europees en de "top tien".

Alles wat u moet weten over stijldansen

Het eerste kenmerk van stijldansen is dat ze allemaal paren zijn en als het ware een soort 'communicatie' tussen een dame en een heer vertegenwoordigen. Bovendien moeten partners alle toegestane contactpunten strikt in acht nemen om echt te versmelten tot een uitstekende, mooie, betoverende look, dans. De technieken die in de loop van de jaren zijn ontwikkeld, zijn perfect in balans gebracht, zodat de dans niet alleen bewegingen op muziek was, maar een combinatie van harmonieuze stappen die het perfecte ensemble creëren.

Als we het over contacten hebben, worden Latijns-Amerikaanse dansen gekenmerkt door een grotere bewegingsvrijheid en raken de partners meestal alleen handen. Op sommige momenten is het contact volledig verloren, en neemt soms toe tijdens de uitvoering van speciale figuren.

In de moderne wereld is de populariteit van stijldansen aanzienlijk gedaald, vanwege het feit dat hun prestaties speciale vaardigheden en zware trainingen vereisen om in vorm te blijven.

In de jaren zestig van de 20e eeuw verscheen er een wending, waarvan de populariteit het "begin van het einde" werd voor tweedansstijlen. Tango, wals, foxtrot zonk bijna in de zomer en hield op te dienen als een vorm van entertainment voor de brede massa van mensen.

Zonder twijfel spreken van stijldansen als één richting, verkeerd - elk van hen heeft zijn eigen kenmerken die speciale aandacht verdienen. Maar ongetwijfeld zijn twee dansen de meest harmonieuze en heldere - tango en foxtrot. In een bepaalde periode wisten ze verschillende continenten te bestrijken en tot op de dag van vandaag blijven ze populaire en favoriete bestemmingen van miljoenen mensen over de hele wereld.

tango

Deze stijl verscheen in Afrikaanse gemeenschappen die in Buenos Aires woonden, en was gebaseerd op oude dansbewegingen, uitgevonden door de inwoners van het heetste continent.

Hij werd naar Europa gebracht door orkesten en dansers te touren, en voor het eerst werd hij opgevoerd in de hoofdstad van Frankrijk, Parijs, en pas daarna "ging" hij naar Berlijn, Londen en andere steden.

In 1913 werd de dans populair in Finland, de Verenigde Staten en vele andere landen.

In de periode van de "Grote Depressie" was er een echte "gouden eeuw" van tango - in die tijd werden veel ensembles gecreëerd, waaronder gewone mensen die na verloop van tijd echte sterren werden.

In het jaar 83 van de 20e eeuw werd de Forever Tango-show in New York gemaakt, waarna shows over de hele wereld lessen gingen volgen om deze prachtige, ritmische en gepassioneerde richting te beheersen.

foxtrot

Er is een verkeerde mening dat deze dans zijn naam te danken heeft aan het Engelse woord "foxtrot", wat letterlijk "vossenwandeling" betekent, maar in feite kwam de naam van de naam van de persoon die de voorouder van de stijl werd - Harry Fox.

Verscheen in 1912 in de VS en de Foxtrot won onmiddellijk na de Eerste Wereldoorlog de harten van Europeanen.

De eigenaardigheid van deze dans was de "gewichtloosheid" van de stappen, die alle bewegingen een speciale lichtheid en luchtigheid gaf.Misschien kan er geen 'bal'-richting meer opscheppen dat de partners in het proces letterlijk één worden, samengaan in een perfect organisme.

Classificatie van stijldansen

Alle ballroom-sportdansen zijn verdeeld in twee hoofdprogramma's - Latijns-Amerikaans en Europees. Elk van de richtingen heeft bepaalde normen, regels en tempo die moeten worden gevolgd.

Latin omvat stijlen als:

• cha-cha (van 30 tot 32 cycli per minuut),
• jive (van 42 tot 44 cycli per minuut),
• pasodoble (van 60 tot 62 cycli per minuut),
• rumba (van 25 tot 27 cycli per minuut),
• samba (van 50 tot 52 cycli per minuut).

In de Europese omvatten:

• tango (van 31 tot 33 cycli per minuut),
• langzame wals (van 28 tot 30 bars per minuut),
• quickstep (50 tot 52 cycli per minuut),
• langzame foxtrot (van 28 tot 30 cycli per minuut),
• Weense wals (van 58 tot 60 bars per minuut).

Tegenwoordig kan Europese stijldansen nauwelijks worden gehaald op feesten in nachtclubs. Meestal worden ze uitgevoerd op wedstrijden en speciale evenementen, maar de Latijns-Amerikaanse richting is vrij populair bij jongeren.

Ballroom geschiedenis

De oorsprong van het concept "ballroomdans" komt van het Latijnse woord "ballare", wat "dansen" betekent. In het verleden waren dergelijke dansen seculier en waren ze alleen bedoeld voor hogere personen, terwijl volksdansen voor de armen bleven. Sindsdien bestaat een dergelijke klasseverdeling in de dansen natuurlijk niet meer, en veel ballroomdansen zijn in feite verfijnde folk. Vooral de cultuur van de Afrikaanse en Latijns-Amerikaanse volkeren had een grote invloed op het moderne stijldansen.

Wat je een stijldans kunt noemen, hangt af van het tijdperk. Op de ballen op verschillende tijdstippen werden verschillende dansen gepresenteerd, zoals polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille en anderen, die nu als historisch worden beschouwd.

In de jaren 1920 werd de Council on Ballroom Dancing opgericht in Groot-Brittannië. Dankzij zijn activiteiten kreeg stijldansen vervolgens het formaat van de competitie en begon het in twee groepen te worden verdeeld - sport en zogenaamde sociale dansen. Het programma omvat: wals, tango, evenals langzame en snelle soorten foxtrot.

In de periode van de jaren 30-50 nam het aantal dansen toe: het programma omvatte Latijns-Amerikaanse dansen zoals rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble en jive. In de jaren 60 was ballroomdans echter geen alledaags entertainment meer, omdat het bepaalde technische training van de dansers vereiste en werd vervangen door een nieuwe dans, een twist genaamd, die niet gepaard hoefde te worden.

Langzame wals

In de XVII eeuw was de wals een volksdans in Oostenrijkse en Beierse dorpen, en pas aan het begin van de XIX eeuw werd gepresenteerd op de ballen van Engeland. Toen werd hij als vulgair beschouwd, omdat het de eerste stijldans was waarbij de danser zijn partner zo dicht bij zich kon houden. Sindsdien nam de wals veel verschillende vormen aan, maar elk van hen combineert een unieke elegantie en romantische sfeer.

De eigenaardigheid van de wals is een driekwart muzikale grootte en een langzamer tempo (tot dertig slagen per minuut). Het is mogelijk om de belangrijkste figuren thuis zelf te beheersen.

Tango is een stijldans geboren in Argentinië aan het einde van de 19e eeuw. Aanvankelijk maakte tango deel uit van het Latijns-Amerikaanse dansprogramma, maar daarna werd het overgezet naar het standaard Europese programma.

Misschien zal iedereen, na eenmaal ten minste één keer tango te hebben gezien, deze dans kunnen herkennen - deze assertieve, gepassioneerde manier wordt met niets verward. De eigenaardigheid van tango is een ingrijpende stap over de hele voet, die het onderscheidt van de klassieke "overloop" van hiel tot teen.

Langzame Foxtrot

Foxtrot is een relatief eenvoudige stijldans die beginners een prachtige basis biedt voor verdere ontwikkeling. Foxtrot kan langzaam, en gemiddeld, en in een snel tempo dansen, waardoor sierlijke bewegingen op de vloer mogelijk zijn, zelfs voor beginners zonder speciale vaardigheden. Dans is vrij eenvoudig om helemaal opnieuw te leren.

Het belangrijkste kenmerk van de foxtrot is de afwisseling van snelle en langzame ritmes, maar de gladheid en lichtheid van de stappen moeten worden genomen, wat de indruk moet wekken dat de dansers over de zaal fladderen.

Quickstep verscheen in de jaren 20 van de XX eeuw als een combinatie van foxtrot en Charleston. De muziekgroepen van die tijd speelden muziek die te snel was voor foxtrotbewegingen, dus werden ze aangepast in Quickstep. Sindsdien, terwijl het zich ontwikkelde, werd deze stijldans nog dynamischer, waardoor dansers hun techniek en atletiek konden laten zien.

Quickstep combineert veel verschillende elementen, zoals chassis, progressieve bochten en stappen, en vele anderen.

Weense Wals

De Weense Wals is een van de oudste ballroomdansen, die in een vroeg tempo wordt uitgevoerd, wat de eerste walsen kenmerkt. De gouden eeuw van de Weense wals in Europa viel in het begin van de XIX eeuw, toen de beroemde componist Johann Strauss leefde en werkte. De populariteit van deze wals steeg en zakte weg, maar deze raakte nooit uit de mode.

De grootte van de Weense wals is dezelfde als die van de langzame, het is driekwart en het aantal maten per seconde is twee keer zo groot - zestig.

Latijns-Amerikaans dansprogramma

Het Latijns-Amerikaanse dansprogramma wordt meestal vertegenwoordigd door de volgende sport-ballroom-dansen: cha-cha-cha, samba, rumba, jive en paso doble.

Deze stijldans wordt beschouwd als de nationale dans van Brazilië. De wereld begon sinds 1905 samba te ontdekken, maar deze ballroomdans werd pas in de jaren 40 een sensatie in de VS dankzij de zangeres en filmster Carmen Miranda. Samba heeft veel variëteiten, bijvoorbeeld samba, die wordt gedanst op Braziliaanse carnavals, en een stijldans met dezelfde naam is niet hetzelfde.

Veel bewegingen die andere Latijns-Amerikaanse stijldansen onderscheiden, combineert samba: er zijn zowel cirkelvormige bewegingen van de heupen als "verende" benen en gemeten rotatie. Het is echter niet te populair om te leren: het snelle tempo van de prestaties en de behoefte aan fysieke training ontnemen beginnende dansers vaak van enthousiasme.

De naam van deze dans is een verwijzing naar de geluiden die dansers maken met hun voeten, dansend op het ritme van de maracas. De dans is ontstaan ​​uit rumba en mambo-dans. Mambo was wijdverbreid in de VS, maar onder zijn snelle muziek was het erg moeilijk om te dansen, dus de Cubaanse componist Enrique Jorin maakte de muziek langzamer - en zo werd de cha-cha-dans geboren.

Een speciaal kenmerk van de cha-cha is de zogenaamde drievoudige stap voor twee accounts. Deze functie en benadrukte de cha-cha-cha in een afzonderlijke dans, die het onderscheidt van de mambo, hoewel de rest van de bewegingen vrij op deze stijl lijken. Cha-cha wordt ook gekenmerkt door minimale bewegingen door de hal, in principe wordt deze ballroomdans bijna op één plaats uitgevoerd.

Rumba heeft een vrij rijke geschiedenis - het ontstond tegelijkertijd als een muzikaal genre en als een dansstijl waarvan de wortels teruggaan naar Afrika. Rumba is een zeer ritmische en complexe dans die aanleiding heeft gegeven tot vele andere dansstijlen, waaronder salsa.

Voorheen werd deze Latijns-Amerikaanse dans als te vulgair beschouwd vanwege zijn ontspannen bewegingen. Hij wordt nog steeds de dans van de liefde genoemd. De stemming van de dans kan tijdens de uitvoering veranderen - van gemeten tot agressief. De stijl van uitvoering lijkt op de stijl van mambo en cha-cha-cha. De belangrijkste beats van de rumba zijn QQS of SQQ (uit het Engels S - "langzaam" - "langzaam" en Q - "snel" - "snel").

"Paso doble" uit het Spaans betekent "twee stappen", die zijn marcherende aard bepalen. Dit is een krachtige en ritmische dans, gekenmerkt door een rechte rug, een blik van onder de wenkbrauwen en dramatische poses. Onder de vele andere Latijns-Amerikaanse dansen, is de Paso Doble opmerkelijk omdat je geen Afrikaanse wortels in zijn oorsprong zult vinden.

Deze Spaanse volksdans werd geïnspireerd door een stierengevecht: een man toont altijd een matador-temmer en een vrouw speelt de rol van zijn mantel of stier. Tijdens de uitvoering van pasodoblja op danswedstrijden, beeldt de partner echter nooit een stier af - alleen een regenjas. Vanwege de styling en een groot aantal regels wordt deze ballroomdans praktisch niet uitgevoerd buiten danswedstrijden.

Jive werd begin jaren 40 in Afro-Amerikaanse clubs geboren. Het woord 'jive' zelf betekent 'misleidend geklets' - een populair jargon onder Afrikaanse Amerikanen uit die tijd. Amerikaanse troepen brachten een dans naar Engeland tijdens de Tweede Wereldoorlog. Daar werd de jive aangepast aan de Britse popmuziek en nam hij de vorm aan die hij nu heeft.

Een kenmerkend kenmerk van jive is een snelle dans, waardoor de bewegingen veerkrachtig komen. Een ander kenmerk van de jive zijn rechte benen. Dans deze sport ballroom dans kan op een zes-takt account en acht-takt zijn.

Geschiedenis tour

Iedereen die het dansthema bestudeert, wordt geconfronteerd met de vraag welke stijlen en trends er zijn. Voor een holistisch begrip van welke dansstijlen er zijn, is het noodzakelijk om vanuit een retrospectief oogpunt te dansen.

Choreografische kunst heeft een zeer oude oorsprong. Aanvankelijk was alleen de sacrale betekenis verborgen in de bewegingen. Ritmische bewegingen dienden om een ​​specifiek doel te bereiken.

Mensen probeerden regen te veroorzaken of interesse te tonen in het andere geslacht. Na verloop van tijd verwierf de dans grote schoonheid en verfijning. Het belang van muzikale begeleiding is toegenomen.

Het choreografische beeld van een bepaalde nationaliteit had karakteristieke kenmerken. De kleuring werd niet alleen bepaald door bewegingen, maar ook door ongewone ritmische schetsen.

Elk tijdperk heeft zijn eigen actuele dansstijlen. Het is nogal moeilijk om in de dagelijkse uitvoering folkchoreografie te ontmoeten. In zijn oorspronkelijke vorm wordt het alleen op het podium bewaard. Populaire moderne stromingen omvatten een verscheidenheid aan straat- en clubdansen. Het belangrijkste dat bestaande modetrends verenigt, is een nieuwe visie op lichaamstaal.

Folk (folklore)

De essentie is een weerspiegeling van de tradities, het karakter en de gebruiken van een bepaalde nationaliteit. Het houdt rekening met de specifieke ritmes, bewegingen, kostuums voor een bepaalde plaats. Doelgroep - dansers en het publiek. De basis van de bewegingen is het imiteren van dierlijk gedrag met het aannemen van bewegingen van het arbeidsproces bij mensen.

Gerelateerde rekwisieten - huishoudelijke accessoires, muziekinstrumenten, wapens. Folkloristische richting omvat:

Latijns-Amerikaans

Inclusief Argentijnse tango, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. De basis van bachaty is een paarprestaties. Capoeira is een Braziliaanse vechtkunst met acrobatische elementen en voetvliegen op muzikale begeleiding.

De essentie van flamenco is een combinatie van handgeklap en stampen van benen met behulp van castagnetten.

ritueel

De initiële waarde is de overdracht van heilige betekenis, en niet het ontvangen van praktische voordelen. Slaginstrumenten werden gebruikt als muzikale begeleiding.

Er zijn verschillende andere gemeenschappelijke ruimtes:

1. Street. De sfeer van het uiterlijk is dansfeesten, straten, schoolpleinen, parken, nachtclubs. De essentie - een massa-vakantie in de stad. De basis is het improvisatie-element in combinatie met de sociale interactie tussen de dansers en het publiek. Flows - knallen, hiphop, vergrendeling, breakdance.
2. Erotisch. De belangrijkste parameters voor evaluatie zijn plasticiteit, expressiviteit en zelfexpressie. Flows - strip- en buikdans.
3. Variety. Essence - toneelvoorstelling. Feature - een korte uitvoering in de vorm van miniaturen.
4. Swing. De basis is West-Afrikaanse en Afro-Amerikaanse tradities. Feature - ritme syncope en jazz. Inclusief jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll en andere stromingen.
5. Modern (of modern). De essentie - de ontkenning van de tradities van klassiek ballet. Vertegenwoordigt een verscheidenheid aan choreografische prestaties.
6. Hustle. Essence - de uitvoering van dansbewegingen in een paar met de muzikale begeleiding van discostijl. Inclusief jack-n-jill, freestyle, ledis-hustle, sporthustle, show-hustle, double-hustle.

Stijlen voor meisjes

Verschillende richtingen suggereren de vraag welke stijlen geschikt zijn voor meisjes.

Bestaande dansstijlen zijn in trek bij zowel de sterke als de eerlijke seks. Het belangrijkste criterium voor dansen voor vrouwen en meisjes is het trainen van plastic bewegingen en het wegwerken van overgewicht. Met de combinatie van deze parameters kunt u de volgende lijst met trends voor meisjes maken:

• Buikdans (of buikdansen). Oostelijke richting, elke vrouw kan optreden als uitvoerder, ongeacht leeftijdsparameter of lichaamsbouw. Klassen ontwikkelen vrouwelijkheid, innerlijke schoonheid en harmonie, verbeteren vorm, gratie. Het wordt als uiterst gunstig voor de gezondheid beschouwd.
• Stripplastic verwijst naar een openhartige dansstijl, ontworpen om stijfheid te elimineren en de plasticiteit van het vrouwelijk lichaam te vergroten. Feature - er is geen behoefte aan uitkleden. Het stelt je in staat om de complexen kwijt te raken en interne angsten te overwinnen.
• Ga ga ga De eigenaardigheid - tijdens de voorstelling worden de elementen van erotiek getoond zonder de blootstelling van de danser. Het heeft overeenkomsten met de strip-plastic, het verschil is een grote mate van agressiviteit en tempo tijdens de dansbewegingen. Een voorwaarde - de ideale figuur van een danser.
• Paaldans is een combinatie van acrobatische en gymnastische elementen, wordt beschouwd als een complexe danskunst. Het vereist een goede training, fysieke fitheid en uithoudingsvermogen.
• Elektrodans. Feature - muziek van elektronische muziek. De voorwaarde is hoge frequentie, snelheid en amplitude van de uitvoering van bewegingen.
• Tektoniek wordt beschouwd als een combinatie van hiphop, techno, popping en electrodance, inclusief bewegingen met armen en benen, sprongen.

Let op! Gepresenteerde aanwijzingen zijn niet uitsluitend vrouwelijk. Het onderscheid tussen de dansen is voorwaardelijk en wordt bepaald door de uitvoerder.

Topbestemmingen

Elke dag zijn er nieuwe stijlen. Het is belangrijk om te begrijpen dat het onmogelijk is om alle namen ter wereld te kennen en hun beschrijving te onthouden. Dit komt door de snelle ontwikkeling van danskunst.

Ondanks de grote diversiteit hebben alle stijlen karakteristieke kenmerken. Vanwege deze functie is het mogelijk om een ​​korte beschrijving te geven.

De lijst met huidige gebieden bevat:

• Booty Dance (Booty Dance). Artiesten - vrouwelijk publiek. Feature - openhartigheid en erotiek in de toespraak. De oorsprong van het - oude Afrika. De makers van de voorstelling zijn strippers uit New Orleans. Het omvat rotaties, stoten en achten van de heupen, trillingen van de billen.
• Onderverdeeld in Hip rollend, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Vereisten voor de danser - ontwikkelde spieren van de billen en benen. De deugden van de stroom - de studie van de wervelkolomspieren, het verbeteren van de vorm van het vrouwelijk lichaam. Vereisten voor kleding - comfortabele shorts of leggings met de nadruk op de billen en dijen, sneakers, accessoires.
• Breakdance (Break Dance) omvat de onderste en bovenste break. Het wordt beschouwd als een combinatie van hiphopelementen en DupStep-muziek. Technisch element - koppel vanaf elk steunpunt, inclusief op het hoofd. Feature - verhoogd trauma. Er is een acrobatische versie.
• Clubdans (clubdans) is een veel voorkomende naam voor veel bewegingen, inclusief de richting van het directe en gebroken ritme.
• Directe ritmestroom - muziek van Techno, Disco House, Progressive, gebroken beatflow - hiphop, breaks, breakbeat, R & B.
• Hedendaagse dans. Basis - elementen van choreografie. Het is een combinatie van flexibiliteit en technische vrijheid.
• C-walk. Feature - sprongen en actieve vliegen naar de muzikale begeleiding van een direct ritme. Moeilijkheid - het gebrek aan significante ruimte voor massa-actie.

Hier zijn nog enkele bestaande variëteiten:

• Dansmix (dansmix),
• Dancehall (dancehall)
• Disco (disco),
• Dup Step (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Electro (Electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Electrodance (ElectroDance),
• Lijst omhoog,
• Vrije stijl (vrije stijl).

Het is belangrijk! Voor een gedetailleerde studie van stijlen in aanvulling op de gecompileerde lijst wordt aanbevolen om video's te bekijken. Het onbetwiste voordeel van de video is de mogelijkheid om dansbewegingen in beeldperspectief te observeren.

Bekijk de video: TOP 10 RAARSTE SOCIAL MEDIA TRENDS! (Mei 2024).